Pavillon Français - Exposition Universelle d'Osaka - 2025
Réalisation, mixage et spatialisation des contenus sonores des espaces de l’exposition permanente du Pavillon Français, durant l’Exposition Universelle
Ouverte le 13 avril 2025, l’exposition universelle revient au Japon dans la ville qui l’a accueillie précédemment il y a 55 ans. Parmi les pays qui investissent Yumeshima, l’île fabriquée pour accueillir les pavillons de l’exposition, se trouve celui de la France.
Le pavillon propose une visite mettant en avant le savoir-faire et la création artistique à travers huit tableaux ; visuels, plastiques et sonores ; tous réunis dans une unique trame narrative.
Cette trame, c’est l’univers sonore qui la porte, chaque lieu du pavillon Français pulsant au rythme de son propre tableau sonore adaptatif et immersif de trois minutes trente. Tous synchronisés sur un même tempo, l’exposition se vit comme une seule expérience continue et évolutive.
Une visite virtuelle de l’exposition est disponible, avec une écoute en audio binaural sur : https://franceosaka2025-tour.fr/
Avec L’IRCAM, Yann s’est vu confier la réalisation des contenus sonores de l’exposition. Travail de longue haleine, il s’est décliné en trois étapes :
La création du système de diffusion, en partenariat avec NEXO. Environ 250 enceintes sont disposées dans le pavillon, développant un système unique propre à chaque salle de l’exposition, s’adaptant à la scénographie des lieux et proposant un parcours à l’échelle des espaces partenaires comme à l’échelle de l’exposition.
La composition des contenus, personnalisés mais se devant d’être cohérent avec tous les autres présents dans la pavillon, sur une trame de trois minutes trente et un tempo unique, afin d’assurer l’unicité de l’expérience. Cela n’a pas empêché chaque espace d’avoir son propre jeu de contraste et de personnalité musicale. Ainsi, les visiteurs se déplacent tantôt dans un jardin extérieur, face aux créations des ateliers de modes Français, des films immersifs et dans un spectacle lumineux, accompagnés en permanence par la mélodie toujours changeante du Pavillon. Pierrick Pedron (https://bleubruit.com/) fut chargé de la composition de ce design sonore à l’échelle d’un bâtiment.
La spatialisation et le mixage des espaces, ont démarré dans un premier temps dans les studios de l’IRCAM. Ayant réalisés le design des systèmes d’enceintes en amont avec les équipes de la COFREX et NEXO, les espaces du pavillon ont pu être virtualisés en studio, afin de pré-spatialiser les compositions sonores et travailler le plus prêt possible de la réalité en avance. Cependant, c’est sur place que la théorie à été confrontée à la réalité d’un bâtiment, devant pulser au même rythme et accueillant plusieurs milliers de visiteurs par heure.
Le calage de chacun des systèmes multicanaux, l’intégration des créations sonores, parfois interactives, et le mixage de ces dernières à du se faire avec minutie afin d’assurer la cohérence et le plaisir de la découverte de l’exposition pour les spectateurs. Cette réalisation globale à du se faire synchrones avec chacun des éléments présentes dans toutes les scénographies originales du pavillon, se calant avec les lumières, vidéos et sculptures interactives de chacun des espaces partenaires. Ce mélange de médiums, la scénographie et la trame générale ont été imaginés par la directrice artistique du pavillon Justine Emard, accompagnée de GSM.
Il a été réalisé pour l’occasion par Yann et l’Ircam un système spécifique, afin d’assurer la stabilité de la diffusion synchrone dans les 250 enceintes du bâtiment d’une boucle parfaite de trois minutes trente, pendant les six mois d’exposition.
- Direction et réalisation du pavillon : COFREX
- Directrice artistique du pavillon : Justine Emard
- Scénographie du Pavillon : Justine Emard – GSM
- Design sonore : Pierrick Pedron
- Composition : Rone – Pierrick Pedron
- Réalisation sonore – spatialisation – mixage : Yann Brecy, Luca Bagnoli
- Design du système : Clément Cerles
- Enceintes et installation des systèmes : NEXO – Noctambule
